Annie Leibovitz da la bienvenida a su país de las maravillas: "Vosotros veis a los Rolling, yo cuadros de 35 mm"
La fotógrafa presentó esta mañana a medios su exposición para la Fundación MOP
La propia Annie Leibovitz reconoce que cuando Marta Ortega y Carlos Torretta le plantearon la posibilidad de exponer su obra, sobre todo la vinculada con el mundo de la moda, “no estaba segura”. “Coruña es un lugar maravilloso, aunque sé que queréis que siga siendo secreta”, señala con una sonrisa.
Rápidamente cambió de opinión, pese a que ella misma asegure que no es una fotógrafa de moda, aunque Anna Wintour tuviera en su día “la visión” de atraerla a ese mundo.
Este sábado abre sus puertas en el muelle de Batería ‘Wonderland’, la primera gran retrospectiva fotográfica de una mujer en la Fundación Marta Ortega Pérez (MOP). “Espero que la primera de muchas”, apunta Leibovitz ante la acumulación de focos, flashes y plumas de prensa que acudía a la presentación de la exposición.
La retrospectiva
Como es habitual en las muestras de la Fundación MOP, una primera sala recibirá a los visitantes con una proyección audiovisual creada ex profeso para ‘Wonderland’, en la que muchas de las personalidades con las que ha trabajado ponen de relieve sus muchas virtudes.
Tras este primer espacio, se despliegan las imágenes de Leibovitz. Y lo primero que se puede ver es el trabajo con el que empezó a cimentar su legado: la gira de los Rolling Stones de 1975. La enorme pared está cubierta de decenas y decenas de imágenes de aquel tour, con el que, de alguna manera, la fotógrafa cogía el testigo de Robert Frank, “mi referente en la facultad”, que había cubierto la gira de 1972. “Me vertí en esa gira, está tan bien documentada que casi me mato”, explica la creadora, que asegura que durante su juventud “era una joven fotógrafa obsesionada”. Mientras lo explica ante la atenta mirada de decenas de periodistas, ella misma vislumbra de nuevo aquel tour: “Vosotros veis a los Rolling, yo veo cuadros en 35 mm”.
Pero buena parte de la muestra se centra en sus trabajos vinculados al mundo de la moda. “Fotografié a más de 70 diseñadores en mi época de ‘Vogue’”, apunta la creadora, que asegura que para hacer fotografía en este mundo, “tienes que ver la moda antes, no puedes hacer la foto sin ver la moda”.
El recorrido por la exposición se intercala con pinceladas de su vida, de sus gustos, de sus pasiones. De este modo, mientras ve a los periodistas tomar notas como locos y mientras los fotógrafos y operadores de cámara buscan el mejor hueco para captar una imagen de Leibovitz, su deformación profesional le gana la partida: “Subiros al banco para hacer bien la foto, no os preocupéis”, dice con una sonrisa a los fotoperiodistas.
El fotoperiodismo, una faceta por la que Annie Leibovitz sigue demostrando un profundo amor, algo que hace ver en varias ocasiones durante el recorrido. “Respeto tanto este medio”, afirma, reconociendo que son muchas veces los fotoperiodistas los que cuentan “esas historias que me hacen llorar”.
Precisamente, a lo largo del tour de presentación por ‘Wonderland’, la fotógrafa pone en valor aspectos inherentes a sus imágenes, “comentarios sociales subyacentes a la moda, es mi periodismo”.
Poco a poco, hasta el final
Desde esa primera recepción a golpe de Jagger y Richards, la exposición está prevista en una suerte de orden cronológico, tal y como la propia Leibovitz acostumbra a ejecutar este tipo de proyectos.
“La exposición te lleva, poco a poco, hacia el final”, indica la propia fotógrafa, que explica que es así, de manera cronológica, como acostumbra a llevar a cabo sus trabajos.
La visita por ‘Wonderland’ le permite también a la creadora norteamericana desvelar detalles sobre su trayectoria, como cuando tenía que convencer a algún editor para venderle sus propias creaciones. “Cuando empecé, incluso mentí sobre que sabía usar el color”, explica sin poder esconder la sonrisa que la acompaña durante todo el recorrido.
También le permite enseñar al espectador otros detalles que están ahí, colgados en las paredes, pero a los que quizá un ojo ajeno no prestaría atención a primera vista. “Con cada encuadre, podéis ver qué cámara uso”, apunta.
Leibovitz, como tantos otros fotógrafos, asegura usar también una Polaroid para hacer una primera toma de lo que sacará después con el carrete. De alguna manera, muchas veces el alma de esa imagen está en esa polaroid previa. “Veo estas fotos y estoy viendo las polaroid”, asegura en un tramo de la visita. Y, mientras tanto, sigue viajando de vuelta al pasado cuando empieza a ver esas imágenes que creaba para grandes revistas. “Cuando era joven, no me podía comprar esas revistas, me pasaba horas delante de los kioscos” para poder apreciarlas, sobre todo su favorita: ‘Life’.
Algunas paradas especiales
Al ir recorriendo esas imágenes icónicas que han ido calando en el imaginario colectivo, la fotógrafa va recordando historias ligadas a las mismas.
Se para, por ejemplo, en cómo se concibió aquella portada de la ‘Rolling Stone’ protagonizada por Yoko Ono y John Lennon, horas antes de su asesinato. “Yoko no se quería quitar la ropa”, explica, “pero acabó saliendo una foto maravillosa”. “Lennon vio la foto y dijo: ‘Esta es mi relación con Yoko’”.
Otra de las fotos en las que se detiene es en la de Penélope Cruz. “Claro que tenía que poner a Penélope”, asegura. Aunque ya había trabajado con ella, para la mostrada en la exposición vino expresamente a España para trabajar con ella y “vi a una Penélope distinta”. “Es una foto bonita, pero cuando ves su cara, puedes ver seguridad en sí misma”, apunta.
Se vuelve a detener delante de otra mujer, Rihanna. “Es impresionante, pensé que ya había acabado mi tiempo en la moda, pero te ves atrapada en su mundo”, apunta sobre quien recogió el testigo de la icónica imagen de Demi Moore embarazada.
En el tramo final se detiene ante una proyección con el retrato de los reyes para el Banco de España. El rey, asegura, se mostró “relajado”, “ella más preocupada”, aunque destaca su Balenciaga “de los años 40”.
